Biographie / Biografia

Diego Pagin

Né en 1944 en Suisse, dès l’âge de 12 ans il réalise ses premières peintures, qu’il détruit aussitôt. S’orientant vers la musique, et tout particulièrement le violon, qu’il étudie à Lausanne et Vienne, il embrase une carrière de premier violon solo dans l’orchestre SWR de Baden-Baden et Fribourg ou il croise de prestigieux chefs d’orchestre.

Cependant, sa passion pour les arts graphiques et visuels se précise. En 1994, il signe ses premières œuvres.

A Lausanne, il visite la collection d’art brut de Jean Dubuffet. A Genève et à Vienne les expositions d’artistes contemporains. Il s’émerveille devant les œuvres de Picasso, Jean Tinguely et Lucio Fontana. Captivé par les artistes dont l’expression traduit une liberté totale, bien au-delà des formes. Réinventant une approche conceptuelle décisive dans un art abouti.

En 1967, il utilise pour la première fois des matériaux liquides dont la consistance change rapidement et qui exigent un traitement conséquent. Ainsi, les premiers tableaux enduits de chocolat liquide voient le jour. Matériau qu’utilisent Andy Warhol dans les années 1980, à la suite de Kelly Walker (*1969). John Cage dont il s’inspire l’amène à la réflexion suivante : comment engagement social et forme esthétique peuvent être unis dans l’époque postmoderne.

Depuis les années 2000, il travaille essentiellement en blanc monochrome avec le matériau chimique poly (organo) siloxane, connu sous le nom de silicone. Il est l’un des premiers artistes à s’intéresser à ce matériau utilisé en particulier dans les soins cosmétiques de la peau et la chirurgie plastique ; matériau qui offre des possibilités inépuisables. Modèles en hachures croisées, en petits carrés ou balayages gestuels. Il y a des images abstraites qui traitent de la spontanéité et du manque de forme, ce qui répond à l’informel. La matière blanche et tantôt appliquée finement et proprement en série de traits, tantôt elle apparaît marquée, sauvage et dans le geste comme une chute d’eau ou si délicate que la couche de fond rarement colorée semble entourer une surface brumeuse, laissant une impression flottante.

Ses œuvres sont exposées dans des galeries en France, en Autriche et en Suisse.

Dr. Susanne Rockweiler
Musée Martin-Gropius-Bau. Berlin

Diego Pagin

Diego Pagin wird 1944 in der Schweiz geboren. Er beginnt im Alter von zwölf Jahren regelmäßig zu malen und zerstört jede fertiggestellte Arbeit. 1964 entscheidet er sich, seine Werke zu signieren. Parallel zum Malen studiert er Geige zunächst in Lausanne, dann in Genf und schließlich in Wien. Er wird Konzertmeister unter anderem beim SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Der Bildenden Kunst bleibt er ebenso verbunden wie der Musik.

In Lausanne besucht er die Museen der Stadt, vor allem die Collection de l‘art brut von Jean Dubuffet, in Genf und Wien besonders Ausstellungen zeitgenössischer Künstler*innen. Er ist begeistert vom Werkschaffen Picassos, Jean Tinguelys und von Lucio Fontana. Ihn fesseln Künstler*innen, die in ihrem Werk die Freiheit der Kunst jenseits etablierter Formen und Strömungen betreiben.

1967 arbeitet er erstmals mit flüssigen Materialien, die schnell ihre Konsistenz verändern und eine konsequente Bearbeitung fordern. Erste Bilder mit flüssiger Schokolade entstehen, ein Material, das in den 1980er Jahren auch Andy Warhol (1928-1987) nutzt und Kelly Walker (*1969). Er entdeckt John Cage sowohl als Musiker als auch als Medienkünstler. Inspiriert von Cage, geht Pagin der Frage nach, wie gesellschaftliches Engagement und ästhetische Form im postmodernen Zeitalter vereint werden können.

Seit den 2000er Jahren arbeitet er weitgehend in Monochrom Weiß und mit dem chemischen Material Poly(organo)siloxan, bekannt als Silikon. Er zählt zu den ersten Künstler*innen, die sich diesem Werkstoff widmet, der besonders in der kosmetischen Hautpflege, plastische Chirurgie und zum Imprägnieren eingesetzt wird. Er bietet ihm innerhalb der eng gesetzten Grenzen unerschöpfliche Möglichkeiten: Muster in Kreuzschraffur, in kleinen Quadraten oder gestischen Schwüngen. Es sind abstrakte Bilder, die sich bewusst mit der Spontaneität und Formlosigkeit, die an das Informel erinnern, auseinandersetzen. Die weiße Substanz wird mal fein und ordentlich und im seriellem Duktus aufgebracht, mal wirkt sie markant, wild und gestisch wie ein hinabstürzender Wasserfall oder so zart, dass sie die seltene farbige Grundierung wie eine neblige Fläche umgibt und einen schwebenden Eindruck hinterlässt.

Seine Arbeiten sind in Sammlungen in Frankreich, Österreich und in der Schweiz vertreten.

Dr.Susanne Rockweiler
Martin-Gropius-Bau. Berlin

Diego Pagin

Diego Pagin è nato nel 1944 in Svizzera. All’età di dodici anni inizia a dipingere regolarmente e distrugge ogni lavoro completato. Nel 1964 decide di firmare le sue opere. Parallelamente alla pittura studia violino, dapprima a Losanna, poi a Ginevra e infine a Vienna. Tra le altre cose diviene primo violino della SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg (Orchestra Sinfonica di Baden-Baden e Friburgo). Rimane legato allo stesso modo alle arti visive e alla musica.

A Losanna visita i musei della città, in particolare la Collection de l’art brut di Jean Dubuffet, a Ginevra e Vienna, in particolare, mostre di artiste/i contemporanei. Si appassiona alle opere di Picasso, Jean Tinguelys e Lucio Fontana. È affascinato da artiste/i che nelle loro opere esercitano la libertà dell’arte al di là di forme e correnti prestabilite.

Nel 1967 lavora per la prima volta con materiali liquidi, che cambiano rapidamente consistenza e richiedono, perciò, di essere lavorati. Nascono i primi quadri con cioccolato fuso, un materiale che negli anni ’80 utilizzano anche Andy Warhol (1928-1987) e Kelly Walker (*1969). Scopre John Cage come musicista e artista multimediale. Ispirato da Cage Pagin porta avanti la questione di come impegno sociale e forma estetica possano conciliarsi in epoca postmoderna.

Dal 2000 lavora in gran parte in bianco monocromatico e con un materiale chimico di polisilossani, noto come silicone. Può essere annoverato fra i primi artisti che si dedicano a questo materiale, che viene utilizzato soprattutto in cosmetici per la cura della pelle, chirurgia plastica e per l’impermeabilizzazione. Questo materiale gli permette di sperimentare inesauribili possibilità all’interno di confini stretti: disegni a tratteggio incrociato, in piccoli quadrati o linee gestuali. Sono quadri astratti che si riconoscono perché si rifanno alla spontaneità e alla mancanza di forma, caratteristiche dell’arte informale. La sostanza bianca è talvolta applicata finemente, in modo ordinato e con una serie di linee; altre volte ha un aspetto più marcato, selvaggio e gestuale, come una cascata, o è così delicata da avvolgere la prima mano di colore in una sorta di superficie nebbiosa, dando l’impressione di essere sospesi.

I sui lavori si trovano in collezioni in Francia, Austria e Svizzera.

Dr. Susanne Rockweiler
Martin-Gropius-Bau. Berlin